Анна Ахматова — Биография

Перейти на Википедию

А́нна Андре́евна Ахма́това (настоящая фамилия — Го́ренко; 11 [23] июня 1889, одесское предместье Большой Фонтан, Российская империя — 5 марта 1966 года, Домодедово, Московская область, СССР) — русский поэт, литературовед и переводчица, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века.

В автобиографической заметке «Коротко о себе» Анна Андреевна Ахматова (настоящая фамилия Горенко) писа­ла: «Я родилась 11 (23) июня 1889 г. под Одессой (Боль­шой Фонтан). Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север — в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати лет. Мои первые воспоминания царскосельские…»

Ее поэзия, родившаяся «в садах Лицея», всегда отлича­лась гармонической соразмерностью, строгостью вкуса и достоинством поэтической речи.

В детстве и отрочестве этот город был ее родным домом, и она знала «в лицо» многочисленных мифологических (античных, библейских) героев, мраморно застывших в сумраке огромных влажных парков. Тени великих поэтов прошлого — Державина, Жуковского, Пушкина, Тютчева скользили «меж дерев»:

Здесь столько лир повешено на ветки…

(«Все души милых на высоких звездах»)

В Царском Селе жил в те годы поэт, которого впослед­ствии Ахматова называла своим Учителем:Иннокентий Анненский. Он тогда был директором мужской гимназии, препо­давал греческий и латынь. В одном из классов этой гимназии учился будущий муж Ахматовой — поэт Николай Гумилев. Но в те годы главной и всепоглощающей ее любовью был Пушкин:

Смуглый отрок бродил по аллеям,

У озерных грустил берегов,

И столетие мы лелеем

Еле слышный шелест шагов.

Второй любовью стало море — Черное море, солнечные берега Крыма.

На юг семья Горенко переехала в 1905 г. — после того как Андрей Антонович Горенко ушел от жены и четверых детей. Для матери, Инны Эразмовны, южные края были прежними. Юная Аня любила заплывать далеко, она не боялась «свободной стихии», ощущая своеобразное поэтическое родство с нею. Не случайно свою первую поэму посвятила она морю и, конечно, любви: «У самого моря» (1914).

В 1907 г. Анна окончила гимназию в Киеве (позднее Ах­матова училась на Высших историко-литературных курсах Н. П. Раева в С.-Петербурге), и в Киеве же в 1910 г. состо­ялась ее свадьба с Николаем Гумилевым; после свадьбы молодые супруги уехали за границу. 1910—1912 гг. — вре­мя путешествий по странам Западной Европы: Анна Ахма­това тогда побывала в Германии, Франции, Италии. И вновь возвратилась в Царское Село. Первый брак продолжался недолго — восемь лет (1910 — 1918 гг.), второй брак поэтес­сы с известным ученым-востоковедом Вольдемаром Казимировичем Шилейко оказался еще более кратковременным: 1918-1921 гг.

Ахматова прошла долгий и сложный творческий путь, отмеченный многими художественными достижениями, определившими высокое место ее поэзии в поэтической куль­туре XX века. В то же время творчество Ахматовой олице­творяло в глазах ее читателей очевидную и прочную связь с русской классикой.

«Классический» стих Ахматовой, пройдя почти незатро­нутым через модернистскую разноголосицу начала века, еще до революции стал тревожно отмечать глухие подземные толчки. Принесшая ей мировую славу любовная лирика, в которой поэтесса не знала себе равных и по праву за­служила титул «Сафо XX века», проникалась вибрациями далеких от ее жизни событий. А. Блок первым отметил реа­листичность и общезначимость этой лирики, умеющей раз­двигать свои пределы.

Стихи Ахматова начала писать с 11 лет. Первое стихотво­рение, увидевшее свет («На руке его много блестящих колец…»), было напечатано в Париже в 1907 г. в жур­нале «Sirius» (№ 2), издававшемся на русском языке. Оно было подписано: Анна Г. Впоследствии Ахматова его не переиздавала.

В 1912 г. вышла первая книга — «Вечер». К тому време­ни она уже подписывалась псевдонимом Ахматова — по фамилии бабушки-татарки.

Успех оказался просто головокружительным. Появился художник, большой и своеобразный талант которого сразу же был отмечен, и молодая жена Н. Гумилева мгновенно превратилась в восходящую звезду петербургских салонов. Пленительная женщина с тонким вкусом, с глубоким и выразительным голосом и взглядом… Подобное сочетание поэтического дара с красотою облика привлекло к ней мно­жество восторженных почитателей. Ей посвящали стихи, частично они собраны в антологии «Образ Ахматовой» (ред. и вступ. статья Э. Голлербаха, Л. Изд. Лен. общества библио­филов, 1925). Выдающиеся художники писали ее портреты: А. Модильяни, Н. Альтман, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, Ю. Анненков, композиторы — С. Прокофьев, А. Лурье, А. Вертинский — создавали музыку к полюбившимся стихам. Поистине, говоря словамиМ. Цветаевой, то было явление Поэта в облике женщины. Для лирического героя А. Ахматовой, точнее лирической героини, характерно сочетание нежности, беззащитности, твердости характера, шепота любви и громкого голоса страсти, интонаций отчая­ния и веры, молитв и проклятий. Незаурядная воля, неколе­бимая, вплоть до возможной гибели, до сгорания на костре, убежденность в правах личности сразу ставят Ахматову в ряды трагических подвижников своей веры, ревнителей прав сердца, его свободы, его горькой и счастливой суверенности и этом мире многоликого духовного рабства.

В своих «камерных», преимущественно любовных, лирических миниатюрах Ахматова по-своему отразила тревожную атмосферу предреволюционного десятилетия; впоследствии диапазон тем и мотивов ее поэзии стал более широк и сложен. Классическая строгость ее стихов, их ясность, лапидарность, редкое чувство гармонии, заставляющее вспом­нить искусство античности, ставят Ахматову в число выдаю­щихся мастеров поэзии XX века. Стиль Ахматовой сплавил в себе традиции классики и новейший опыт русской по­эзии. В 1925 — 1935 гг. в творчестве Ахматовой возникает пробел — она не пишет стихов и не печатается, слишком много тяжелых испытаний обрушивается на нее в это деся­тилетие. Но именно в эти «молчаливые» годы формируется историзм мышления художника, который находит свое воп­лощение в поздних ахматовских произведениях. Во второй половине тридцатых годов, когда, по собственному призна­нию Ахматовой, «Меня, как реку, Суровая эпоха повернула», ее поэтический дар, закаленный в страдании и немоте, зазвучал вновь — неожиданно ярко и мудро.

В годы Великой Отечественной войны Ахматова, участница ленинградской блокады, создает цикл стихов, полных люб­ви к Родине и людям России. Ее поэзия обретает высокое гражданско-политическое звучание. Трагедии сталинской эпохи, войны больно и гневно заставили звучать «класси­ческие» ахматовские струны — струны «обезумевшего серд­ца» (А. Ахматова. «Реквием»).

В последние годы жизни А. Ахматова завершила «Поэму без героя», раскрыв в ней опыт своего литературного поко­ления, его звездную фантасмагорию, заново пережила и пере­осмыслила творческий Полет ангелов и демонов «серебряного века», суд памяти и совести. «Я посвящаю эту поэму, — пи­сала Ахматова, — памяти ее первых слушателей — моих друзей и сограждан, погибших в Ленинграде во время осады. Их голоса я слышу и вспоминаю, когда читаю поэму вслух, и этот тайный хор стал для меня навсегда оправданием этой вещи».

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Добавить комментарий